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保国放下杯子,继续刚才的话题道:“就拿美国的奥斯卡奖来说吧,它是美国的学院奖,评委多数由专家、教授和艺术家组成,它的评奖不能说是不看重艺术的,但它所有的获奖影片也必须是票房比较好的影片,也就是观众比较喜欢的影片,这是它获奖影片必须具备的一个条件。
这在把艺术同市场解决的比较好的美国来说,什么是好剧本,恐怕已不是什么大问题了,艺术家们把自己的创作目的同丰厚的市场回报结合起来,再加上政治因素,于是好莱坞产生了一大批大师级的人物,他们再把这些打着鲜明好莱坞印记的影视作品推向全世界,于是世界各地的城市还有乡村,几乎到处充斥着“美国精神”,于是美国影视形成了它在全世界独霸市场畅通无阻的格局,每年为政府创下巨额利润,成为美国出口贸易的第三大支柱产业。
见陈保国的茶喝完了,吕言又给他倒了一杯,陈保国笑了笑道:“扯远了,还是说剧本,在市场经济的今天,投资商们希望投资影视作品的钱,能同投资于其它行业的钱一样,能有所增值,有所回报,这当然是无可非议的,我们的政府主管部门,寄希望于影视作品能成为教育人民,提高国民素质和精神的工程,也是绝对正确和正常的,咱们演员则是要通过影视这种手段,既要证实自己的艺术追求,又要体现个体的生存价值。
所以,就有人提出了影视创作应该“三性统一”的问题,并且得得到各方人士不约而同的附和和拥护。
但关键的是,在实践过程中,这“三性统一”的对艺术创作的要求,往往化作了三股力量,弄不好它们会相互碰撞,互相掣肘,使具体创作人员无所适从,而最终导致的结局是,要不就是由其中一“性”,比较强大方说了算,使作品有所侧重,或者干脆就一“性”,你爱看不看,要不就是各“性”平分秋色,把作品也变成了温吞水,看着什么也不缺,就是吃起来没滋没味,与其叫艺术品,还不如叫说明书来的直接!
而在制作成影视的过程中,还有一个重要的问题,就是创作人员。
在影视剧没进入拍摄制作之前,就说哪部剧本能拍出好的片子来,哪部拍不出来,说法就太武断了,谁也不是神仙和预言家,你凭什么对还没有发生的事下结论!
剧本并不能决定一切,在影视圈里,不论是决策者,还是编剧,或是投资商,谁也没有因为将来的不可知性而放弃影视的创作和制作,因此圈里的从业人员也像滚雪球似的越滚越多。
究其原因可能很多,但每个人心里都有一个他自己认定的好剧本标准可能也是原因之一,尽管这种标准往往在事实面前被证明是错的。
如果剧本排除政治因素不算,其实它只有一个标准,就是它能否达到了特定群体对影视这种特定载体的制作要求。
剧本剧本,一剧之本,它的主要功能还在于拍摄制作的可操作性,然后创作者通过这种操作过程,来完成各自分工的艺术创作。
简单地说,就是故事写得好,导演才能把它拍得悬念叠出,人物写得好,演员才能把它发挥得淋漓尽致,画面氛围触动了作曲家的灵感,才有好的影视音乐问世,剧本留出了再创作的想象空间,二度创作的演员、导演、作曲家等,才能在声画上大展才华,然后才有各个观众群体各取所需的思想性、艺术性、和可视性的产生。
从这个意义上来说,二度创作人的艺术修养、政治水平和对市场的了解程度,直接决定了他们决策的每一部影视作品将来的命运。
根据我个人的经验来说,好的剧本不外乎几点,第一点要题材或者角度应该新颖,第二点剧本写作技巧问题,写法好,会讲故事,能够吸引人,第三点画面感觉好,对话比较少,第四点情节设计巧妙,巧合、反转、包袱、悬念等技巧安排到位,最后一点是作品风格问题,譬如说正剧和轻松题材的,因此,一部好的戏不仅仅需要一个好的本子,还需要有水平的制作人、导演、演员的通力合作。”
保国放下杯子,继续刚才的话题道:“就拿美国的奥斯卡奖来说吧,它是美国的学院奖,评委多数由专家、教授和艺术家组成,它的评奖不能说是不看重艺术的,但它所有的获奖影片也必须是票房比较好的影片,也就是观众比较喜欢的影片,这是它获奖影片必须具备的一个条件。
这在把艺术同市场解决的比较好的美国来说,什么是好剧本,恐怕已不是什么大问题了,艺术家们把自己的创作目的同丰厚的市场回报结合起来,再加上政治因素,于是好莱坞产生了一大批大师级的人物,他们再把这些打着鲜明好莱坞印记的影视作品推向全世界,于是世界各地的城市还有乡村,几乎到处充斥着“美国精神”,于是美国影视形成了它在全世界独霸市场畅通无阻的格局,每年为政府创下巨额利润,成为美国出口贸易的第三大支柱产业。
见陈保国的茶喝完了,吕言又给他倒了一杯,陈保国笑了笑道:“扯远了,还是说剧本,在市场经济的今天,投资商们希望投资影视作品的钱,能同投资于其它行业的钱一样,能有所增值,有所回报,这当然是无可非议的,我们的政府主管部门,寄希望于影视作品能成为教育人民,提高国民素质和精神的工程,也是绝对正确和正常的,咱们演员则是要通过影视这种手段,既要证实自己的艺术追求,又要体现个体的生存价值。
所以,就有人提出了影视创作应该“三性统一”的问题,并且得得到各方人士不约而同的附和和拥护。
但关键的是,在实践过程中,这“三性统一”的对艺术创作的要求,往往化作了三股力量,弄不好它们会相互碰撞,互相掣肘,使具体创作人员无所适从,而最终导致的结局是,要不就是由其中一“性”,比较强大方说了算,使作品有所侧重,或者干脆就一“性”,你爱看不看,要不就是各“性”平分秋色,把作品也变成了温吞水,看着什么也不缺,就是吃起来没滋没味,与其叫艺术品,还不如叫说明书来的直接!
而在制作成影视的过程中,还有一个重要的问题,就是创作人员。
在影视剧没进入拍摄制作之前,就说哪部剧本能拍出好的片子来,哪部拍不出来,说法就太武断了,谁也不是神仙和预言家,你凭什么对还没有发生的事下结论!
剧本并不能决定一切,在影视圈里,不论是决策者,还是编剧,或是投资商,谁也没有因为将来的不可知性而放弃影视的创作和制作,因此圈里的从业人员也像滚雪球似的越滚越多。
究其原因可能很多,但每个人心里都有一个他自己认定的好剧本标准可能也是原因之一,尽管这种标准往往在事实面前被证明是错的。
如果剧本排除政治因素不算,其实它只有一个标准,就是它能否达到了特定群体对影视这种特定载体的制作要求。
剧本剧本,一剧之本,它的主要功能还在于拍摄制作的可操作性,然后创作者通过这种操作过程,来完成各自分工的艺术创作。
简单地说,就是故事写得好,导演才能把它拍得悬念叠出,人物写得好,演员才能把它发挥得淋漓尽致,画面氛围触动了作曲家的灵感,才有好的影视音乐问世,剧本留出了再创作的想象空间,二度创作的演员、导演、作曲家等,才能在声画上大展才华,然后才有各个观众群体各取所需的思想性、艺术性、和可视性的产生。
从这个意义上来说,二度创作人的艺术修养、政治水平和对市场的了解程度,直接决定了他们决策的每一部影视作品将来的命运。
根据我个人的经验来说,好的剧本不外乎几点,第一点要题材或者角度应该新颖,第二点剧本写作技巧问题,写法好,会讲故事,能够吸引人,第三点画面感觉好,对话比较少,第四点情节设计巧妙,巧合、反转、包袱、悬念等技巧安排到位,最后一点是作品风格问题,譬如说正剧和轻松题材的,因此,一部好的戏不仅仅需要一个好的本子,还需要有水平的制作人、导演、演员的通力合作。”